EL 25 y 26 DE MAYO TENÉIS OTRA CITA COMIQUERA A LA QUE NO PODÉIS FALTAR

El cartel de estas jornadas es el siguiente:

Las jornadas se inaugurarán el viernes 25 de mayo en la Biblioteca Pública de Valladolid a las 19:00 con la presentación de la última obra de Miguel Ángel Martín: Motor Lab Monqi.

Uno de los artistas ya consagrados de este medio y con gran reconocimiento de su obra y carrera a nivel internacional presenta Motor Lab Monqi, la continuación de Brian the Brain, una de las obras que le dio a conocer al mundo entero. Una oportunidad estupenda de conocer a un autor único.

El sábado 26 de, a las 12:00, en el salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, podremos asistir a la charla de David Aja y Raúl Allén sobre sus últimos trabajos conjuntos para Marvel, como el número 18 de Secret Avengers.

¿Dos autores de Valladolid trabajando para Walt D Marvel Cómics? ¿Cómo es eso?

Por último, para cerrar los diálogos, en la Casa Zorrillla ese mismo sábado 26, a las 18:00 tendremos la oportunidad de conocer a Enrique Corominas, dibujante e ilustrador, que nos presentará su recién publicado en España, Dorian Gray, una adaptación única al lenguaje de la historieta de la obra de Oscar Wilde.

¿Por qué se publicó en Francia hace ya muchos meses? ¿Cuánto tiempo ha tardado en realizar Enrique su última novela gráfica? Las respuestas las conoceremos en unos días.

No hay excusas para faltar. Los Boliches TE ESPERAN!!!!

Y aqui podeis ver lo que surgio de alli:

Hace cosa de un año tuvimos oportunidad de conocer a Juanjo Sáez en los Quintos Diálogos del Sr. Boliche, ya que vino a presentar precisamente el cómic sobre el que ahora escribo.  Mi recuerdo y sensación sobre aquella charla (con desconocimiento sobre gran parte de la obra de este señor) fue que además de respirarse un cierto ambiente de gafapastismo (en el que probablemente me habría de incluir) el autor resultaba ser un tipo muy listo. Listillo, tal vez, pero sin duda con el don del oportunismo, loable cualidad que según me voy haciendo más maduro (viejo) voy sospechando que no es algo con lo que se nazca, sino algo que se cultiva.

Xavi se presenta ya tembloroso.

Por ejemplo, en esa conferencia Juanjo Sáez explicó cómo cuando él fue a presentar su cómic a una editorial para que se lo publicaran (en este caso se refería, creo, a “Viviendo del cuento. Mondadori. 2004”), decide ir a las grandes generalistas. Nada de editoriales especializadas en cómics. No, no, no. “Quiero que mi cómic lo vea todo el mundo. Es más. Que lo compre todo dios” parece decir el autor. Y dentro de este mundillo a veces tan cerrado de los tebeos esa actitud descaradamente comercial me pareció (me parece) honesta en alguien que se dedica entre otras cosas a dibujar viñetas.

 Se masca la tragedia

Así que empiezo a leer Arroz Pasado, y en la misma introducción del cómic leo que es la adaptación a historieta de la homónima serie catalana de animación, hecha por el propio Sáez, quien como tenía que hacer los storyboards tuvo claro desde el principio que  aquello iba a ser también un cómic. Además sin censura televisiva. Y así, con la gran parte del curro hecho, se hace un tochaco de 800 páginas, cuya primera impresión para un futuro lector es la de estar ante un señor librazo. Sí que va a ser listo este Juanjo, sí.

La metáfora visual, ¡recurso muy usado!

La temática del libro también creo que es bastante acertada en los tiempos que corren. Se trata de las aventuras y sobre todo desventuras de Xavi, un joven (no tan joven) diseñador catalán, a quien parece que se le está empezando a pasar el arroz, como reza el título. Obviamente es una exageración de la que se sirve el autor para tratar en clave de humor temas actuales con los que un españolito de bien, entre los 20 y 40 años, podría empatizar. Argumentos como el trabajo y las relaciones laborales, la novia y los amigos, el talento y la autoestima, entre otros, se dan cita de una manera más o menos acertada (en mi opinión el cómic se va desinflando un poco según pasan los capítulos), pero sin duda divertida. No faltan las referencias a la música, a la cultura del mp3 y a grupos fetiche como pueden ser Joy Division, los Strokes, o Tindersticks. Normal para alguien que ha colaborado para el Rockdelux.

Foto-realismo.

El estilo de Juanjo Sáez, como podéis ver en los escaneos (y vale para cualquier obra suya, ya que el registro es siempre similar), se podría definir como “infantil”, o de una manera más técnica (¿o pomposa?) como “icónico-básico”. Sí, básico, pero para nada torpe. Nos podrá gustar más o menos. Podremos pensar (y de hecho pienso) que a lo mejor se podría haber esmerado un poquito más (¿para qué dibujar un fondo si puedo poner la foto del sitio?), y a mí me viene la duda de cuánto tardará en realizar una página el autor. Pero de lo que no cabe duda es que sabe perfectamente lo que se hace. A ver si ahora resulta que los rombitos del suéter de Xavi son casualidad, o que la visera de Luis, el colega gay, está ahí porque sí. Todo (o casi todo) está diseñado por algún motivo, y la síntesis visceral de la que hace gala Juanjo Sáez en su dibujo seguramente ayuda a facilitar la narración y la identidad figurativa de la lectura (siempre me ha resultado fascinante la capacidad de los lectores de asumir vacíos y llenarlos con su imaginación). Sólo que, salvando las distancias, mientras que maestros como Quino apenas necesitan de tres viñetas para situarnos y contarnos una trama, Juanjo necesita de páginas y páginas y más páginas. Eso sí, se leen del tirón.

¿Conversaciones imaginarias con su madre?

En resumidas cuentas, estamos ante una lectura recomendable y ligerita, a pesar del tamaño del volumen (¡y es el primero!), que nos tendrá entretenidos durante el rato que nos dure. Si uno no busca más que un cómic divertido, fresco (a pesar del título) y actual, Arroz Pasado puede ser una buena opción. La edición, por otro lado, me parece impecable, y no quiero olvidarme de destacar el diseño y el color de la misma a cargo de Vanessa Cabrera, que consigue ensalzar aún más las cualidades como historietista de Juanjo Sáez.

Vaya vida tuvo Alice Prin, más conocida como Kiki de Montparnasse. Mujer de carácter extrovertido, alegre y juvenil, optimista y vital, supo ser parte integrante y fundamental del emblemático barrio de Montparnasse en el tumultuoso París de los años 20. La humilde niña de un pueblo de provincias y familia pobre se transformará en musa de algunos de los más grandes artistas de las vanguardias (Kisling, Man Ray, Cocteau…) quienes cayeron rendidos ante el encanto de esta atractiva joven.

Kiki posa para Mendjisky y Man Ray

José Louis Bocquet (guionista, con experiencia en otras biografías) y Catel Muller (ilustradora de libros infantiles), ambos sin prácticamente experiencia en el mundo de la historieta, se lanzan a la aventura con esta novela gráfica que narra la biografía de Kiki de Montparnasse. Ahí es nada.

Detalle de la contraportada y foto original de Man Ray

Lo primero en que nos fijamos al pasar las páginas del libro, es en lo bonitos y bien caracterizados dibujos de los que hace gala. El trazo en blanco y negro ayuda a ambientar de manera idónea la época en que se desarrolla la historia, y aunque se puedan querer encontrar reminiscencias a las ilustraciones para los libros infantiles dibujados por Catel, creo que se ha sabido adaptar perfectamente al lenguaje visual que parecía pedir una biografía ambientada en esos representativos años. Se capta y transmite muy bien el ambiente de las vanguardias con el flujo de ideas y artistas, y me he detenido varias veces en la lectura a admirar la multitud de localizaciones que hay representadas (como por ejemplo al inicio de cada capítulo).

Composición con localizaciones de varias portadas de capítulos

En el cómic queda patente una concienzuda labor de documentación por parte de los autores. Al pasar las páginas podemos ir descubriendo imágenes representativas e identificables hechas por los grandes artistas y amantes de Kiki, perfectamente integradas en el lenguaje visual adoptado para la historia. Me ha resultado muy divertido, una vez concluida la lectura, buscar información sobre los protagonistas y su obra artística, y luego poder compararla a través de un repaso general del cómic. Asimismo la caracterización de los personajes también me parece excelente, siendo perfectamente reconocibles con apenas unos pocos trazos distintivos.

Fotos en viñetas

Sin embargo, un cómic no se compone sólo de las ilustraciones sino que éstas además tienen que constituir una narración, y ahí es donde empiezan a salir los “peros” de este tebeo. Los autores nos cuentan la vida de Kiki desde su infancia hasta su decadente final, incidiendo, como es obvio, en la década dorada de los años 20. Los capítulos se suceden a través de diferentes etapas cronológicas marcadas por acontecimientos destacados, pero a pesar de que el hilo conductor de la historia está muy claro, creo que la fluidez en la lectura se va perdiendo a lo largo del cómic y sobre todo se resiente en los últimos capítulos, que narran hechos demasiado deslavazados y me dejan con más incógnitas que certezas sobre los últimos años de Alice Prin.

En el rodaje de “La estrella de mar”

Por otro lado, alrededor de la protagonista van desfilando una serie de personajes míticos (artistas, poetas, filósofos, actores…) que sin embargo no consiguen dejar en el lector casi huella de su personalidad. Me queda una sensación de vacío que estropea el buen sabor de la mera ilustración. ¿Por qué sucede esto? Resulta complicado de explicar. Tal vez hubieran hecho falta más páginas para el desarrollo de identidades, o quizás hubiera sido mejor concentrarse en discursos más concretos que ayuden al lector a comprender qué es lo que movía a estas mentes inquietas (incluida la protagonista). También me hubiera gustado un poco más de profundidad en la parte conceptual de los trabajos e ideas de los personajes (me quedo con ganas de saber qué se le pasaba a Man Ray por la sesera). Algunas de mis inquietudes quedan satisfechas con unos anexos finales estupendos donde vienen las biografías de prácticamente todos los integrantes de la historia, y que ayudan a completar parte de los vacíos mencionados.

Está claro que Man Ray sentía auténtica devoción por Kiki

En conclusión, este es un cómic cuya mayor virtud es la de incitar a la curiosidad por la retahíla de personajes que van desfilando a lo largo de sus páginas (ojo, no es poco), pero que como lectura final se queda en una corteza bonita sin conseguir llegar a un estrato tan profundo como el seguramente deseable por el lector. Una pena, ya que el dibujo y el trabajo previo de documentación parecían anticipar una obra de mayor envergadura.

 Nosotros también nos quedamos tristes

PD: Esta es la primera lectura del Club de Cómics, de la Biblioteca Pública de Valladolid, para el curso 2011-2012. Quiero destacar, entre los comentarios de mis compañeros lectores, que varios de ellos coincidieron en afirmar que la lectura les había resultado amena y, sobre todo, fluida, sencilla y ágil, algunas de las mayores cualidades atribuibles a un cómic. Por otro lado, la sesión finalizó con una proyección del film “Estrella de Mar” (L’etoil de mer) de Man Ray, cuya realización se narra en el cómic. Estupendo broche final para una bonita reunión.

Un par de enlaces interesantes: Vídeo en youtube con varias obras con Kiki de protagonista y artículo en El Mundo Magazine para la publicación del cómic.

Fue sin duda todo un acierto, ya que la actividad se ha convertido en algo que realmente espero con cierta ansia, y no veo la hora de reunirme cada quince días con los compañeros de lecturas para oír sus opiniones, argumentos y réplicas, y por supuesto, decir yo la mía.

La diversidad de los comentarios, así como la perspicacia de alguno de los lectores, sin duda enriquece la lectura, y si además se le añaden recomendaciones de autores nuevos y una pequeña mezcla de artes cercanas (se habló de música, de cine, de literatura…) resulta una combinación ganadora a la cual me he apuntado también este año.

Los cómics que leímos fueron los siguientes:

-          Hugo Pratt y Milo Manara: Verano Indio.

-          Craig Thompson: Blankets.

-          Miguel Gallardo: María y Yo.

-          Paco Roca: Arrugas.

-          Peter Bagge: Odio Integral, Volumen 0.

-          César Esteban Muñoz: Las Andanzas del Motomutante Maroto, Hasta Aquí podíamos llegar.

-          Miguel Fuster: Miguel. 15 años en la calle.

-          Shigeru Mizuki: Nonnonba.

-          Will Eisner: Contrato Con Dios. La Vida en la Avenida Dropsie.

-          Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales: Blacksad Volumen 1.

-          Muñoz y Sampayo: Carlos Gardel.

-          Jacques Tardi y Léo Malet: Niebla en el Puente de Tolbiac.

-          Jean-Pierre Gibrat: El Vuelo del Cuervo.

-          Winshluss: Pinocchio.

-          Etienne Davodeau: Lulú Mujer Desnuda.

-          Miller y Mazzuchelli: Batman Año Uno.

-          Brubaker, Fraction y David Aja: El Inmortal Puño de Hierro.

-          Hugo Pratt: La Balada del Mar Salado.

Selección variada y estupenda que da una idea de la calidad de los títulos escogidos para el Club (mérito de Enrique, organizador y alma máter de la actividad).

También pudimos disfrutar de la asistencia de dos autores de los que integran la lista de lecturas: César, que vino a explicarnos las divertidas andanzas del Motomutante Maroto, y David Aja, quien nos ilustró sobre la creación del Puño de Hierro y cómo es el curro para una de las grandes editoriales del género, Marvel Comics. Todo un lujazo.

Y si a todo este despliegue de medios le añadimos el vinillo amigo de después de las sesiones, ¡cómo no iba a continuar con el club este curso! Además la selección que se nos presenta por delante es, si cabe, mejor que la del año anterior, y espero poder ir reseñando todas las lecturas que vayamos haciendo en el apartado correspondiente de la web.

¡Os animo a todos a seguir leyéndonos!

Desde que en 1830 un anciano Wolfgang von Goethe animase a Rodophe Töpffer a publicar sus primeros cuadernos de “historias en estampas”, Alemania y el cómic han mantenido una larga relación. Los autores alemanes han jugado un papel fundamental en el nacimiento y desarrollo de un nuevo medio de comunicación y expresión artística. El cómic, a su vez, es testigo y documento del convulso devenir de Alemania a lo largo del siglo XX. Este recorrido a través de la historia del cómic alemán y de sus figuras más destacadas pretende ser un reflejo de esta interrelación trascendental para el cómic y reveladora en su perspectiva única del desarrollo de la cultura popular alemana de los últimos ciento cincuenta años.

“¡Es realmente divertido, crepita de talento e ingenio! ¡Si algún día escoge un tema menos frívolo, y si se aplica algo más, el resultado será realmente original!”

 Wolfgang von Goethe, sobre las primeras historietas de Töpffer.

Folleto explicativo:

Los VII Diálogos del Sr. Boliche se avecinan!!!

En esta ocasión tiramos la casa por la ventana y con el tema de “MUJERES Y CÓMIC” nos acercaremos al trabajo de algunas de las mejores y más representativas artistas y editoras jóvenes del panorama nacional.

EL 16 y 17 DE DICIEMBRE OS ESPERAMOS

Las jornadas se dibujan de la siguiente manera:

Viernes 16 de Diciembre (Sala de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, 19:00):

MIREIA PÉREZ presentará su recién editado: La Muchacha Salvaje (premio novela gráfica Fnac-Sinsentido 2011).

Sábado 17 de Diciembre, por la mañana, a las 12:00 en la Sala de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid, tendrá lugar un encuentro con las siguientes autoras:

CLARA SORIANO: jovencísima y prometedora autora, colaboradora de webcomics como El Estafador o revistas y fanzines como ¡Caramba!

SANDRA UVE: polifacética artista, autora entre otros de libros como Los Juncos o Ponme la Mano Aquí.

MIREIA PÉREZ: ilustradora e historietista, acaba de editar el premiado La Muchacha Salvaje.

Sábado 17 de Diciembre por la tarde, a las 18:00 en la Casa Zorrilla,  tendrá lugar la mesa redonda: “Autoras y editoras, dos visiones de la creación de un comic” con las autoras y editoras::

LAURA PACHECO (dibujante) y CARMEN PACHECO (guionista), presentarán Let’s Pacheco, edición impresa de sus mejores trabajos juntas en la editorial ¡Caramba!.

ALBA DIETHELM: editora de ¡Caramba!, editorial independiente especializada en cómics de humor (Manel Fontdevila, Let’s Pacheco…)

LOLA LORENTE: autora de Sangre de mi Sangre, recién editado por Astiberri y coeditado en Francia por la editorial Cambourakis.

HELOISE GUERRIER: editora de Astiberri, una de las editoriales de cómic más destacadas de nuestro páis.

Mas info en : www.losdialogosdelsrboliche.com

NO PODÉIS FALTAR!!!

URASAWA, NAOKI. Monster. Edición Kanzenban. Planeta DeAgostini, 2009.

Si quieres leer un cómic que te mantenga entretenido, de esos que esperas que no se acabe nunca la historia, a pesar de estar ansioso por saber el final, de los que eres consciente que antes o después volverás a leer porque recuerdas qué buen rato pasaste con su lectura, entonces lee Monster.

El autor de esta obra, Naoki Urasawa, es uno de los grandes del manga actual, y goza de un nombre propio en la industria, hasta el punto de que cualquier cosa que se edite suya será sinónimo de entretenimiento y, cómo no, de buenas ventas. Suyas son obras como la actual Billy Bat, Pluto, 20th Century Boys y la que ocupa esta reseña y sea probablemente la más alabada, Monster.

La historia de Monster gira alrededor de un protagonista, el Doctor Kenzo Tenma, el cual haciendo su trabajo de cirujano salva la vida de un niño, Johan, quien cambiará la vida del médico , revelándose como el mal absoluto y convirtiéndose en su antagonista. La excusa de la búsqueda de Johan por Tenma le sirve a Urasawa para desarrollar una serie de tramas secundarias (a veces más interesantes que el hilo principal que queda en ocasiones un poco difuso) y ahondar en la psicología de la enorme retahíla de personajes que van desfilando a lo largo de las alrededor de 4.000 páginas que componen esta enorme obra.

A comerse las uñas, señores

Es en el desarrollo de los personajes donde más destaca el buen hacer de Urasawa, y a algunos de los secundarios les cogeremos realmente cariño, mientras veremos cómo la historia va cambiando personalidades, maneras de actuar e incluso sentimientos morales a priori descontados. El autor va tocando los géneros que mejor se adaptan a un thriller tan extenso, combinando tramos de novela negra, con comedia, romance, tragedia e incluso me atrevería a decir western, culminando algunos picos narrativos con momentos para mí muy míticos (Lunge), que se combinan con otros menores. Sobre el final no me voy a pronunciar, soy un cobarde y valoraré más la obra en su conjunto, aunque creo que no lastra el conjunto para nada.

 Lunge la va a preparar gordísima

El estilo de Urasawa (y todo el staff del Studio Nuts, como indican los créditos del último tomo) es fácilmente reconocible como el “típico” dibujo manga que recrea fondos hiperrealista (sobre fotos de localizaciones reales, supongo) combinados con planos de los personajes, éstos en un tono algo más caricaturesco (aún así bastante comedido respecto a otros mangas) y generalmente mezclando línea con trama. Aunque a veces (pocas) me haya podido “cantar” la diferencia entre el primer plano de un personaje y el fondo sobre el que está, creo que el conjunto del dibujo es lo suficientemente bueno como para conseguir que la historia sea “creíble”.

Ejemplo de localización

Por otro lado, la composición de las páginas demuestran ese saber hacer del autor, y desprenden una gran maestría narrativa y una enorme fluidez (cualidad que hace tiempo observo se da más a menudo en el cómic oriental que en el occidental). Sospecho que al autor le interesa mucho más que el lector se coma las uñas y pase las páginas como un yonki de la lectura antes que pararse a admirar una plancha en concreto. Este es un cómic sumamente efectista.

Secuencia magistral de tres páginas donde Richard se enfrenta a su adicción al alcohol

La edición que yo he leído es la Kanzenban (¿de lujo?), que mantiene el sentido de lectura oriental (no os desaniméis si es vuestro primer manga, se coge el hábito muy rápido), y me parece que tiene una buena relación calidad precio. Las páginas a color (pocas por tomo) y los artículos al final de cada libro, pese a parecer un buen complemento no aportan nada.

Podéis encontrar más información en La Guía Del Cómic o en Wikipedia (aquí hay un porrón de spoilers, así que cuidadín). Existe también el anime homónimo (ejemplo en Youtube) que no he visto.

Así pues, cómic recomendado a todos aquellos que busquen una buena historia de aventuras, acción, suspense y terror psicológico. ¡Ojito que engancha!

¡¡¡¡¡Tenmaaaaa!!!!!

COSEY. Viaje a Italia. Planeta DeAgostini, 2008.

¡Me encantan los cómics de Cosey!

No he leído todavía una historia que me haya defraudado de este autor suizo. Les puedo considerar auténticas obras maestras (Saigon-Hanoy) o ejemplos perfectos de buen entretenimiento (Jonathan, el cual, por cierto, a ver si se animan a reeditar). En cualquier caso sus lecturas te atrapan de tal manera que es imposible dejar de leer hasta acabar con el libro en cuestión.

Cosey (Laussane, 1950) empieza su carrera en los años 70, y continúa en la actualidad dedicándose a los cómics y la ilustración. En 1988 escribe Viaje a Italia, originalmente dividido en dos tomos al más puro formato europeo, 48 páginas por álbum. A día de hoy lo podemos encontrar editado tanto en los tomos separados como en uno único completo, que es el que yo me he leído.

Se trata de un cómic que si tuviéramos que enmarcarlo en un género sería sin duda en el de “cómic de autor” o, si lo preferís así, “novela gráfica”. La historia del viaje de ocio a Italia, de unos veteranos de Vietnam, cambiará para siempre sus vidas y servirá para enseñarnos los temores y afectos de cada uno, combinando de manera eficaz los flashbacks de la adolescencia con los recuerdos en tiempo real, y consiguiendo que el desarrollo de los protagonistas, a pesar del poco texto, sea magnífico. Y es, tal vez, en este punto donde está la maestría de Cosey en desarrollar historias. La definición de unos personajes que vamos conociendo poco a poco, y que gracias a una línea de diálogo, o a un gesto o mirada, se van haciendo reales en nuestro subconsciente.

¿¡La magia del cómic, verdad!?

El dibujo de Cosey es de un estilo europeo, deudor de la línea clara, y que se adapta perfectamente al tipo de historia que desarrolla. Trazos sencillos y claros, y colores bastante planos y bien definidos. Yo soy más de blanco y negro que de color, pero en este caso creo el color es fundamental y ayuda mucho a la lectura del cómic (por ejemplo, en los flashbacks, el autor se decanta por colores más cálidos con el amarillo como fondo para bocadillos y cartelas). En lo personal me encantan los paisajes de esta historia (tanto los americanos como los italianos, sean naturales o urbanos), y les considero de una belleza evocadora. Asimismo la composición de las páginas no es para nada descontada, y es un placer para el lector detenerse a admirar las mismas, una vez leídas, y deleitarnos con la geometría de las viñetas, adaptadas a cada situación minuciosamente (¡la última página es de reverencia!).

De viaje

No puedo dejar de recomendar este cómic a todos aquellos interesados en una buena y bonita lectura, sean amantes o no de los cómics. Me lo he leído ya varias veces y no me cabe duda de que lo haré otras tantas. Merece un puesto sin duda destacado en las baldas de nuestras estanterías comiqueras.

Podéis leer otra reseña en la imprescindible Tebeosfera y en la estupenda página web The World of Cosey encontraréis una gran cantidad de información detallada de este autor.

A lo largo de las distintas entradas intentaré dar un enfoque divulgativo a través de comentarios  de lecturas o reflexiones, sin dar la espalda al diálogo, y por supuesto abierto a cualquier tipo de debate y/o sugerencia que pueda enriquecer la experiencia del placer de leer cómics. Trataremos de tocar todos los géneros de este mundillo (aunque uno siempre barrerá hacia los estilos que más le satisfagan), y en la medida de lo posible se acompañarán los artículos de fotos y escaneos (sí, una imagen vale más que mil palabras).

Si algún autor/a no está de acuerdo en que en este sitio aparezcan sus dibujos solo tiene que ponerse en contacto con la asociación, y automáticamente corregiremos según indicado.

Y sin más, os invito a seguir la página esperando que os resulte motivadora y nos pueda servir como un centro común para compartir experiencias y lecturas.